北京什么医院湿疹好 http://baidianfeng.39.net/a_zzzl/210114/8589789.html文字、图像、色彩……这些让人眼花缭乱的元素本是独生独长，各不相关的，但若是经过平面设计师的精心雕琢和打磨，就会成为簇群生长的绝美花束，在简单的白纸上勾勒点染，呈现出或素淡或冶艳的效果。小小一方平面空间，承载得下许多幽微的情绪，也能传达出设计者的思想底蕴和对生活美学的认知。秉持着让所有人都可以低成本学会平面设计的初衷，伦敦艺术大学中央圣马丁学院的高级讲师凯斯·考德威尔联合四位英国知名设计师，把他们30年的设计经验凝练成了这样一本图书——DK写给大家的平面设计必修课：打造你的新世代品牌[英]凯西·考德威尔华中科技大学出版社-有书至美年9月这本书涵盖了品牌定位、设计要素、品牌与设计的整合、输出设计四个部分，将平面设计的完整流程都收入囊中，让设计爱好者秒变资深达人，让人翻开就绝不会败兴而归。下面，就让我们打开这个神奇的平面设计百宝箱，从品牌定位和设计要素两个部分挖掘宝藏吧。品牌定位：思考与决策平面设计流程的第一步，就是确定项目目标和竞争对象，并针对目标受众制定品牌策略。品牌定位越清晰，越会为后期的工作节省时间。这一部分涉及到了两个端口：受众端和品牌端。
受众端
确定项目目标
要确定一点，你、你的项目和你的品牌紧密相连，设计者个人的目标和价值与项目的目标和价值重合度越高，传达出的信息就越真诚，而受众的信任需要用最大限度的真诚来换取。所有设计项目的起点都是确定你想获得的结果。有了清晰的目标，设计决策才能达到最佳效果。
受众端
市场测绘与自我定位
示例：商业街测绘咖啡店画出相交的两条线或数轴，在下方的例子中，横轴从左至右代表“传统”和“现代”。纵轴从下到上代表“实惠”和“奢华”。依据分析，可以将竞争者放入四个象限。如果是已有项目，那就将自己放在适当的位置。你对目前的状况是否满意？是否应该寻找新定位？如果是全新项目，那就可以将自己放在任何空缺处。完成对自己以及竞争者的分析后，借助得到的信息，便可以在目前的市场中进行自我定位。这种方法有时被称为“市场测绘”，它可以帮助你寻找适合项目的市场空白点。
受众端
确定项目特点
在开始设计之前，需要为品牌定下基调。选择色彩、字体、创作标志都要有充分的理由。为此，确定项目的独特性和价值至关重要。这一步可以通过“采访自己”的方式实现：我的项目是做什么的？项目的运行方式、主要目标、目标受众、个性和语调以及特别之处是什么？示例：社区网站思维导图在完成上述环节后，品牌信息思维导图就派上了用场，它可以视觉化数据，全面展示项目的细节（分支形式比线性形式更易理解）。局部展示
品牌端
品牌包含三方面元素：文字、视觉和情感。如果组合得恰如其分，这些元素将构成一个紧密结合的整体，深入受众的认知，唤起强烈的情感回应。品牌文案十分重要，可以使品牌在文字和视觉上保持统一，适用于网站主页、社交媒体、电子版或印刷版宣传册等媒介。品牌标志的力量：这些品牌标志你都认识吗？好的品牌标志能成为数字景观的一部分。创造可延伸的品牌：*保持品牌的开放和灵活度*坚持自己品牌的个性与价值*不要一次性改变太多品牌元素*时刻不忘品牌文案和视觉*若非必要，切忌打造新标志DK写给大家的平面设计必修课：打造你的新世代品牌[英]凯西·考德威尔华中科技大学出版社-有书至美年9月长按扫描即刻拥有设计要素：平面设计的必备武器在平面设计中，字体、色彩和图像是三个必备的设计要素，它们可以单独在自己的领域大放异彩，也可以组合起来在同一空间抓人眼球。字体是设计师用以传达信息的字母和字型。学习如何识别、选择、使用与项目和目标相匹配的字体至关重要。随着自信心的逐步增加，设计师便能自主扩展规则，并在需要时打破规则。
字体的情绪色彩
每款字体都有各自的个性，散发着特定的气质。因此，需要仔细考虑后再选择字体，并为设计项目定下情绪基调。
同一家族的字体
在同一字体家族中，所有变化都基于同样的基本特征，如x字高、升部和降部长度，或特定字母的形状等。使用字体家族的同种字体是个好方法，因为它既能保持一致性，也能实现视觉对比效果。
以图形思维使用字体
字体设计是通过排布文字，令其传递的信息尽可能清晰、易读的艺术。利用字体本身具有图形特质的优势，经过设计，同时强化文字含义与视觉冲击力。色彩是平面设计的血脉。了解色彩的意义是个不错的起点。为了自信地使用色彩，首先需要掌握色彩的定义及其作用机制，并熟悉如何根据需求选择并使用配色，但还要注意色彩在印刷与数字形式中不同的应用要求。
色彩心理学
在设计中使用色彩时，需要注意不同色彩所激发的不同情感，以及不同地区、不同文化对色彩含义的理解。在合适的地方使用恰当的色彩，能为设计注入活力，同时，受众能更好地接收信息。
色彩的相互作用
色彩不是固定不变的，由于环境和临近物体的不同，我们感知的色彩也会有所差别。了解色彩之间如何互动，有助于我们在设计中将色彩带来的冲击力最大化。色调或明度相似的对比色组合在一起时，会产生发光效果，这种现象有时被称为振动。虽然这种方式能让设计吸引人的眼球，但也可能会显得颇具攻击性——尤其是在屏幕上。因此，应避免在文字中使用强烈振动的配色，会导致内容难以识别。
色彩的相互作用
色彩的样貌同样取决于谁在看。例如，色盲分辨不出特定的颜色，还会削弱感知明度和纯度的能力。设计时，需要照顾色盲受众的观感，传递重要信息时，除了色彩，还可以使用标签或标志加以区分。为了确保多数人都能欣赏我们的设计，可以使用一些免费应用，模拟不同色盲的双眼，查看作品在他们眼中的样子。图像始终是平面设计的核心要素。每个人都能拍照片，但如何充分利用照片就需要进一步思考了。首先应了解如何在家中设置摄影棚，以及何时购买我们需要的图片。插画也是常被应用的图像。
释放照片的冲击力
构图的要素包括图片中的形状、色调和色彩，如何平衡这三个要素是决定照片好坏的关键。横版或风景模式竖版或肖像模式根据主体选择拍摄方向被摄物决定手持相机的方向。例如，横着拍摄一栋摩天大楼会在两边留下无效空间，而把相机竖过来，主体就能充满画面，并突出建筑的高挑造型。选择背景将背景放在焦点之外是强化主体的好办法。在相机或手机中手动设定一个大光圈，拍摄时尽可能贴近被摄物，或是利用手机应用虚化背景。借助直线引导视线对角线是构图的有力工具，能将视线从一个区域引导至另一个区域。上图中铁轨的直线让我们聚焦于画面中的人物。随后，直线穿过人物向远方延伸，暗示着遥远的目的地以及前方的漫漫旅途。
在设计中使用插画
有时，插画只是描绘某个产品或地点，但有时它也能表达更抽象的概念，插画可以定制，因此我们可以瞄准特定受众，选择符合自己品牌的风格。在选择插画风格的时候需要考虑：目的：我们为何需要插画？品牌：所选的插画风格要能体现品牌个性。受众：如果做过受众调研，就应该已经了解他们的喜好和期待。当然，我们可以挑战读者和观者，但不能疏远他们。媒介：不同的风格适合不同的媒介。扁平的矢量化风格适合事实性项目，无需表达态度，如手册或使用指南等。飘逸的线条加上逐渐褪去的轻盈色彩与时尚插画完美匹配，无需多少细节，便能让服装具有动态感。水彩画充满生命力和临场感。明亮的色彩以及粗壮的线条活力十足，即使在最小的屏幕上也毫不失色。手绘风格使用明暗对比强烈的潦草笔触，很适合讲述故事。长长的阴影轮廓清晰，暗示着危险。DK写给大家的平面设计必修课：打造你的新世代品牌[英]凯西·考德威尔华中科技大学出版社-有书至美年9月长按扫描即刻拥有可以变现的平面设计指南，4位知名设计师亲授，张全彩图+个品牌案例，轻松掌握超级设计力。?市面上少见的从入门到精通的平面设计宝典全书从品牌定位到设计要素、品牌与设计的整合再到输出设计，全面细致讲解，教你从零到一、从入门到精通，熟悉整个设计流程，掌握各项设计技能，是设计师必备实用设计工具书。?作者X出版社背书本书引进自知名图文书出版社DK，由伦敦艺术大学中央圣马丁学院的知名讲师凯西·考德威尔编著，由约翰尼?贝尔纳普、杰米?桑切斯?赫恩、埃米莉?伍德、朱莉娅?伍拉姆斯等4位知名设计师亲自传授设计经验，是一本专业而实用的设计指南。?案例丰富，步骤清晰，上手容易书中汇聚张全彩图及个品牌案例，图文并茂地讲解设计要点和步骤，清晰易懂，设计新手也能轻松掌握。THEEND
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